攝影書與編輯：一場影像的實驗小劇場

圖文/蘇厚文

2017年的6月28日我報名參加台北市「朋丁」舉辦的【｜edition.nord｜攝影集裝幀工作坊與迷你書展】，一方面是台灣幾乎很少有像是攝影書編輯的工作坊，二方面是好奇心跟興趣，想從工作坊吸收多一點經驗及不同觀點，而這個活動也的確讓我開始思考攝影書編輯能觸及的範圍及影響。

攝影書製作的合作對象與編輯發想

台上的三位與談人：日本攝影家伊丹豪(Go Itami)、出版社設計師秋山伸(Shin Akiyama)、出版單位RONDADE的佐久間磨(Osamu Sakuma)。

活動主要分享伊丹豪過去出版的2本攝影書，以及即將於2017年8月即將出版《photocopy》的計畫，也提到當初攝影家如何與日本新潟的獨立出版社「edition.nord」設計師秋山伸(Shin Akiyama)相識，並且與來自東京的出版單位RONDADE的佐久間磨(Osamu Sakuma)先生共同合作的過程。

活動聊得較多的是在「影像編輯」，「裝禎設計」則次之(這裡就省略不提)。攝影書的製作從無到有的發想歷程，每個人擔任的角色，以攝影家伊丹豪攝影書《this year’s model》編輯為例，三個人中的每一位需挑選適合的兩張伊丹豪影像併在一起成為一組(可以算是二聯作Diptych)，接著三位共同討論每一組，如果三個人都喜歡同一組，該組影像則是留下來，反之則是再打亂重新組一次，最後再次討論決定。不過，每一組之間的脈絡如何形成，沒有特別提到。

攝影家伊丹豪即將出版的攝影書《photocopy》在本次工作坊試圖想採一種「偶然」形式去思考並加以實驗，過去攝影書編輯通常是經過出版社(可能包含攝影家、平面設計師、出版社人員)掌握，過程中可相互溝通做決定。因為《this year’s model》相當受歡迎，《photocopy》的製作卻又不想跟之前一樣而非常苦腦，因此，近期想到有別以往的作法，以大膽且隨機的編輯概念去嘗試，將編輯交由其他人(例如參加工作坊的人)來執行，進而思考這種偶然性在閱讀上產生的效果，假設交給一百位觀眾來編輯，最後可能產生一百種不同封面與不同順序的內容，出版方也另外特別強調，這種實驗並不是想反傳統，而是思考如何開拓攝影書更廣的編輯可能性，以及盡量削弱在編輯中會看到的情緒(當下所指的情緒沒有另作解釋)。

攝影書實作與裝禎

與談人分享之後，開始進行重頭戲，參與者每個人可從主辦單位發的50~70張伊丹豪攝影家的縱幅作品，從中挑選30張左右，唯一規則是以單一張來呈現，也就是每次翻頁只能看到單幅影像。影像順序由每一位自行決定，影像可重覆。編輯完後進行簡易裝幀及簽名，再拿給攝影家看，攝影家會一對一簡短分享每個人編輯他作品後的感想。最後，每位參與者可以互相翻閱各自的編輯結果，出版社也總結大家的狀況，並讓大家進行提問。

攝影書編輯的思考：將編輯權交由非出版社的參與者

個人認為這樣的嘗試雖然非常大膽，但是反過來思考，閱讀者與參與者又從作品與編中獲得什麼? 雖然這種偶然及未知因素的編輯形式讓人有些驚喜，不過，我試著回想攝影家作品時，大部分影像的訊息厚度不夠，也就是影像內容非常極簡，反而讓我覺得無整體脈絡可尋，不過，或許這也是作者當初特地挑出這樣的作品也說不定。這些可見影像有一大部分著重在視覺上，例如被攝體的整體顏色簡約、物件的局部特寫及抽象線條。有一些則是事物原本的狀態，或是有著明顯的光影感。還有另一種是偏圖像Graphic的內容。整體而言，大部分作品都具有視覺元素存在，而且曝光非常明亮，甚至有些是稍微過曝，因此畫面不少看起來都有一種一致性的乾淨。

作品本身並沒有太明顯地深入某個議題或概念，觀看時容易沉浸在關注及感受事物(被攝體)自身，不過，卻似乎沒有引發我更深的思考，進而讓我再度提出一個疑問：本身無明顯脈絡的創作內容，是否適合需要脈絡的編輯? 如果不需要，其實利用RANDOM隨機程式，將每張作品編號，將作品套用在程式裡，產生隨機編號是否更靠近極端的偶然性?

當去脈絡的影像成為一種形式，再經過隨機的參與者編輯，他們又是如何觀看這種作品? 限制的自由編輯之下，一般讀者在閱讀作品是否會再回歸到一種本質性問題: 攝影書(物件)帶給我們什麼? 以及影像內容想說什麼話。

攝影書的藝術性：挑戰「偶然的機制成為一種書的編輯藝術」

出版社想將攝影家伊丹豪攝影書《photocopy》的編輯作一個徹底的實驗，雖然這當中我仍抱持一些懷疑，不過，仍然認為這種形式或計畫若是能進入到藝術系統裡，彷彿可以將攝影書帶來一種新生命，即便目前可能是無效的，對於未來的編輯仍然具有啟發性。